¡Bienvenidas y bienvenidos!
Esta es la obra gráfica de Eduardo Mayans. Aquí encontrarás algunos años de trabajo, quebraderos de cabeza, emociones fuertes y muchas, muchas hojas de papel llevadas al viento. Durante los últimos años de mi vida he guardado una relación muy estrecha con el Candombe, que ha inspirado, nutrido, alimentado y fagocitado mi obra reciente.
Fondo en tonos cobrizos añejados. Tamaño: 1440 x 900 píxels. ©mayans
Fondo bitonal rojos y verdes agua. Tamaño: 1440 x 900 píxels. ©mayans
Cuerdas de Candombe nació de toques de domingo, de caras y manos golpeadas a lonja y madera. Los condimentos para estos cuadros pintados sobre cartón fueron el lápiz, el pastel graso trabajado con los dedos y el retumbar de los tambores en el aire. Las obras en bastidor tienen todas una medida de 70 x 100 centímetros y los totems en madera varían sus dimensiones de uno a otro. La idea para esta colección fue crear cuerdas separadas de chicos, repiques y pianos con una unidad de color y de movimientos tomados de a tres. Quise poner especial énfasis en el ritmo, colorido, manos y expresiones de los rostros. Tocador y tambor tomados como un único Ser que se crea a sí mismo.
Una amiga me hizo llegar a través de Facebook este cartel del desfile de Llamadas en Ciudad de la Costa (Canelones). Quiero agradecer que hayan escogido un dibujo mío para ilustrarlo y apoyar el esfuerzo realizado por mucha gente para llevar el Candombe al interior. ¡Fuerza a toda la familia candombera!
Barcelona, 7 de Mayo de 2011. Cuatro artistas uruguayos y un viejo teatro reconvertido temporalmente en sala de Arte. Muchos amigos, cuero, madera, espíritu y ganas de pasar una gran velada. Obras de Arte de diferentes estilos, diferentes materiales, diferentes visiones plásticas y un denominador común: haber sido creadas con el alma abierta. Estos fueron los ingredientes originales con los que cocinó esta muestra, sin receta previa, sin partida y sin fin, pero con un camino exquisito recorrido en la preparación y en el devenir del evento.
Piano III
completa la cuerda en rojos y verdes. Mi gran punto de interés en este cuadro era crear una composición basada en un arco desde donde se fueran incorporando los demás elementos. Los brazos de este tocador se balancean desde el eje, imprimiéndole inercia al movimiento y resaltando al que sostiene el palo. Es un piano de un carácter más ligero que los anteriores.
Piano II
es el complemento de Piano I. Es un tocador que repica el tambor, que dialoga con los repiques y con los otros posibles pianos. Este cuadro esta inspirado directamente en un toque de domingo y particularmente en el rostro de uno de nuestros pianos en ese momento. Vuelvo a hacer hincapié en el contraste cromático y en las formas del dominó deslizándose por el contorno del tambor.
Piano I
representa al piano llamador, al que ordena la cuerda, la dirige. Representa a aquel tambor guerrero que hace sentir su retumbe en los pies y en el pecho subiendo desde el adoquinado. Este es un piano potente, que dialoga lo justo y necesario y que impulsa al resto de los tocadores a dejar el corazón en el toque hasta el cierre final. Dibujé el tambor exageradamente grande para que se asentara firmemente en la composición y enfrentado directamente a esas manos que lo golpean con fuerza.
Repique III
sigue la linea de la Cuerda pintada en verdes y rojos, pero resaltando la textura del bombachín junto al tambor. Busqué que este Repique reflejara un carácter más juguetón del toque donde primara más el puro placer de la reunión de candomberos. Como en todos los demás, me interesó trabajar con colores complementarios y contrastes altos. La luz, casi cenital, me permitió jugar con las sombras sobre la lonja.
Repique II
es un cuadro experimental. Trabajé la figura desde una perspectiva diferente a los demás, de manera que me permitiera centrarme en la estructura del dominó y los detalles del sombrero. Quise utilizar la menor cantidad posible de colores, ensayar el efecto de una luz fuerte sobre las manos y estudiar el enganche del talí en el tambor. También contrasté aun más los tonos del fondo para que el rojo y el turquesa fueran los protagonistas.
Repique I
fue también uno de los primeros cuadros de la serie Cuerdas. Este Repique es un homenaje a esos tocadores orgullosos y conscientes del arte que expresan en la Llamada o en el toque en alguna esquina del barrio. Mientras una mano va marcando con precisión el pulso de toda la cuerda, la otra dibuja un rulo. Busqué reflejar en el rostro el hacer de ese Arte y cada frase dejada sobre la lonja.
Chico IV
está dedicado a ese tocador anónimo que desde algún rincón de una cuerda numerosa hace cantar al chico con voz furiosa pero con la meticulosidad de un relojero. Quise que el rostro marcara ese anonimato, así que lo escondí bajo el sombrero e intenté dejar en evidencia ese instante de concentración y esfuerzo con unos rasgos mínimos pero muy gráficos.
Chico III
es dentro de la serie Cuerdas uno de los cuadros con una posición más estática. Mi intención fue reflejar el paso del desfile. La inspiración para los rostros, en éste y en los demás cuadros, surgió de toques Domingo tras Domingo. Es inevitable la mirada mientras se comparte una llamada y cada gesto, cada movimiento se funde con el tambor. Dejé el dominó de lado para centrarme en el diseño del bombachín.
Soy ilustrador, pintor y diseñador gráfico. Me especializo en diseño de personajes para empresas y en pintura de mediano y gran formato. Sigo dibujando a mano.
